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SUMMARY:Fatma Bucak: While the Dust Quickly Falls – Während der Staub schnell fällt
DESCRIPTION:EINZELAUSSTELLUNG DER KÜNSTLERIN FATMA BUCAK im KUNSTHAUS DRESDEN\n+++++ Zur Eröffnung der neuen Einzelausstellung im Kunsthaus laden wir herzlich ein! \nEröffnung:\nFr 10.6. 18.00 Uhr: Eröffnung mit Christiane Mennicke-Schwarz (Kunsthaus Dresden)\, Martina de Maizière (Stiftung Kunst und Musik für Dresden)\, Kari Conte (Kuratorin) \nEröffnungswochenende:\nSa 11.6. & So 12.6. 14.00 Uhr : Kuratorinnenführung von Kari Conte \nBegleitend zur Eröffnung und zum Eröffnungswochenende finden Performances statt.\nDer Eintritt ist frei. Die Bar mit regionalen Getränken ist geöffnet. \nWir freuen uns auf Ihren Besuch! +++++ \n\nIn der Ausstellung While the Dust Quickly Falls fordert uns die Künstlerin Fatma Bucak zum Nachdenken darüber auf\, welchen beschleunigenden Einfluss politische Gewalt auf die Zerstörung von Lebensräumen und den Klimawandel hat. \nFür die recherchebasierte Ausstellung unternahm Fatma Bucak Feldforschungen im gesamten Mittelmeerraum. Die Ausstellung bewegt sich durch unterschiedliche geografische Gebiete – Ostanatolien\, die Golanhöhen\, Damaskus\, Sardinien\, Bagdad und Istanbul – die durch die katastrophalen Auswirkungen von Konflikten und Kriegen auf ihre ökologischen Lebensräume miteinander verbunden sind. In ihren neuen Werken aus diesem Jahr\, beispielsweise A Tree – eine Arbeit\, die aus tausenden Elementen von verbrannten organischen Überresten der Waldbrände im letzten Sommer im Mittelmeerraum besteht – beschäftigt sich die Künstlerin mit gefährdeten und ausgestorbenen Pflanzen und Perspektiven jenseits des Menschlichen. Nach diesen verheerenden Bränden wurden große Bodenflächen unfruchtbar – eine Transformation\, die im Mittelpunkt der gesamten Ausstellung steht. In der Klanginstallation Numbing silence covers us like fine dust eröffnet Bucak die politischen Implikationen dieser Brände und die Geräusche der Leere\, die in der kargen Erde widerhallen. Sum of the misdeeds and consents and cowardly acts zeigt zehn im Irak beheimatete und nun vom Aussterben bedrohte Vögel in Bronze gegossen. Ihre Form basiert auf einem uralten mesopotamischen ‚Entengewicht‘\, das während des Krieges vor zwei Jahrzehnten aus dem Irak geplündert wurde. Ein lebendiges Pflanzen-Archiv zeigt Hunderte von Giftpflanzen\, die im Laufe der Geschichte in kleinen Mengen jedoch auch zur Heilung menschlicher Krankheiten verwendet wurden. \nDie Ausstellung vereint sechs eigens für das Projekt entwickelte raumgreifende Installationen mit drei früheren Werken. Das Projekt ist Bucaks erste Einzelausstellung in Deutschland und umfasst ein lebendiges Environment sowie Video\, Skulptur\, Mosaik und Klangarbeiten. \nFatma Bucaks in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Dresden entwickelte Projekt gewann 2020 die Ausschreibung des Italian Council (9th Edition\, 2020)\, einem Programm zur Förderung der zeitgenössischen italienischen Kunst weltweit\, initiiert durch die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität (Directorate-General for Contemporary Creativity) des italienischen Ministeriums für Kulturerbe\, Aktivitäten und Tourismus (Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism). Die neuen Werke werden nach der Dresdner Ausstellung in die ständige Sammlung des MAMbo – Museo d‘Arte Moderna in Bologna aufgenommen. \n\n\nFatma Bucak\, 1984 in der Türkei geboren\, lebt und arbeitet in London und Istanbul. In ihrer Arbeit untersucht sie die Fragilität\, Spannung und Unumkehrbarkeit von Geschichte\, die Macht von Zeugnissen und Erinnerung und hinterfragt traditionelle Formen der Geschichtsschreibung sowie kulturelle und geschlechtsspezifische Normen.\n\nKuratiert von Kari Conte in Zusammenarbeit mit Kerstin Flasche und Christiane Mennicke-Schwarz / Kunsthaus Dresden\nSOLO EXHIBITION OF FATMA BUCAK at the KUNSTHAUS DRESDEN\n+++++ We cordially invite you to the opening of the new exhibition at the Kunsthaus: \nOpening:\nFri 10.6. 6 pm: opening with Christiane Mennicke-Schwarz (Kunsthaus Dresden)\, Martina de Maizière (Stiftung Kunst und Musik für Dresden)\, Kari Conte  (Curator) \nOpening Weekend:\nSat 11.6.2022 – Sun 12.6. 2 pm: guided tour by the curator Kari Conte \nThe opening and the opening weekend is accompanied by performances. \nFree admission on the opening weekend. The bar offering regional drinks will be open.  \nWe are looking forward to your visit! +++++ \n\nIn While the Dust Quickly Falls\, artist Fatma Bucak asks us to consider how political violence accelerates environmental destruction and climate change. \nBucak engaged in fieldwork across the Mediterranean region for this research-based exhibition. The exhibition moves across disparate geographies – Eastern Anatolia\, the Golan Heights\, Damascus\, Sardinia\, Baghdad\, and Istanbul – connected by the catastrophic impact that conflict and war has had on their ecologies. It dwells on endangered and extinct plants and the non-human in new works from this year such as A Tree\, which is composed of thousands of burned organic remnants from last summer’s Mediterranean forest fires. After these fires the soil became infertile – a transformation which is central to the exhibition. In the sound installation Numbing silence covers us like fine dust\, Bucak reveals the political implications of these fires and the sounds of emptiness that reverberate through barren earth. Sum of the misdeeds and consents and cowardly acts casts ten endangered birds in bronze that inhabit Iraq\, conceptually based on a Mesopotamian ‘duck weight’ looted from Iraq during the war two decades ago. A living garden archive features hundreds of poisonous plants that have been used in small amounts for healing human illnesses throughout history. \nThe exhibition filling the entire galleries of the Kunsthaus\, brings together six expansive installations developed explicitly for the project alongside three previous works. The project is Bucak’s first solo exhibition in Germany\, and features a living environment\, video\, sculpture\, mosaic\, and sound works. \nFatma Bucak’s project developed in collaboration with the Kunsthaus Dresden won the support of the Italian Council (9th Edition\, 2020)\, program to promote Italian contemporary art in the world by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism. The new works will enter the permanent collection of MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna. \n\n\nFatma Bucak\, born in 1984 in Turkey\, lives and works in London and Turin. Investigating the fragility\, tension and irreversibility of history\, the power of testimony and memory\, her practice often questions traditional forms of history-making as well as cultural and gender norms.\n\nCurated by Kari Conte in collaboration with Kerstin Flasche and Christiane Mennicke-Schwarz / Kunsthaus Dresden
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LOCATION:Kunsthaus Dresden\, Rähnitzgasse 8\, Dresden\, 01097\, Deutschland
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SUMMARY:MELANCHOLIE
DESCRIPTION:[:de]Group Show\n&nbsp\, \nMIRIAM VLAMING\nCHRISTIAN HOISCHEN\nFRANK NITSCHE\nALEX KATZ\nNICOLÁS DUPONT\nTHOMAS DRASCHAN\nH.G. GRIESE\nCOSMA SHIVA HAGEN\nMARKUS DRAPER\nLISETTE DE ZOETE\nKERSTIN JUNKER\nBEATE BILKENROTH\n[:]
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LOCATION:Galerie Holger John\, Rähnitzgasse 17\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:Wachstum und Wandel
DESCRIPTION:[:de]Dritte Ausstellung der vierteiligen Jahresreihe Natürlichkeiten der Dresdner Sezession 89 mit Arbeiten von Rita Geißler\, Annina Hohmuth\, Karin Kopka-Musch und Thea Richter.\nVernissage: Do\, 02.06.2022\, 19 Uhr \nWachstum und Wandel sind zwei Schlüsselbegriffe\, die praktisch allem uns Umgebendem zugrunde liegen. Die vier beteiligten Künstlerinnen greifen in ihren teils filigran ziselierten oder auch abstrakt reduzierten Papierarbeiten und Collagen jene Facetten auf\, die sich auf die vielen Wandlungsprozesse unserer Umwelt und Gesellschaft beziehen. Gleichzeitig laden sie die Betrachter dazu ein\, auch im vermeintlich Nebensächlichen genauer hinzusehen und dabei unser stetiges Wachstumsbestreben kritisch zu hinterfragen. \nNeben der augenscheinlichen Vielfältigkeit ihrer künstlerischen Handschriften repräsentieren Thea Richter (Jg. 1945)\, Rita Geißler (Jg. 1961)\, Karin Kopka-Musch (1978–2021) und Annina Hohmuth (Jg. 1985) auch die heterogene Altersstruktur der Sezessionsmitglieder. \nIn der darauffolgenden vierten und letzten Schau der Jahresreihe Natürlichkeiten kreisen die Arbeiten thematisch um Ressource und Konsequenz.[:]
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SUMMARY:Zeich(n)en für Europa
DESCRIPTION:[:de]Die neue Ausstellung zeigt auf\, welche Kraft von Kunst ausgehen und was sie bewirken kann. Sie vereint eine Auswahl an hochwertigen Kunstdrucken von Illustrationen bekannter europäischer Künstler*innen sowie Arbeiten von Schüler*innen\, die den hoffnungsvollen und inspirierenden Blick der jungen Generation auf Europa zeigen. Letztere sind im Rahmen eines Zeichenwettbewerbes entstanden\, die Gewinner*innen werden prämiert. Eine Auswahl an Originalen zu den Themen respektvolles und freundliches Miteinander\, Europäische Union und Brexit\, welche von dem bekannten Illustrator Axel Scheffler und befreundeten Künstlerkolleg*innen geschaffen wurden\, runden die internationale Ausstellung ab. Die Eröffnung findet im Rahmen der Europawoche statt.\nAusstellungseröffnung und Preisverleihung:\nGespräch mit der Sächsischen Staatsministerin der Justiz und für Demokratie\, Europa und Gleichstellung Katja Meier sowie dem Zeichner Axel Scheffler – moderiert von Jakob Schäfer (MDR). Musikalische Umrahmung: Benni Cellini. Poetry-Slam präsentiert von Livelyrix e.V. \nMontag 09. Mai 2022 ׀ 16.00Uhr\nZentralbibliothek im Kulturpalast Foyer 2. OG\nEintritt frei![:]
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SUMMARY:G. Lepke / G. Trendafilov / U. Strozynski / T. Wohlfarth / K. Feindt-Eißner – Gefährtinnen
DESCRIPTION:Fünf Künstlerinnen\, deren Bildsprache zum Teil nicht unterschiedlicher sein könnte\, nehmen in dieser Ausstellung gemeinsam die Plätze der Gefährtinnen ein – Gefährtinnen von Ingeburg Feuerstack\, der im letzten Jahr verstorbenen\, langjährigen Galeristin von art+form\, die alle fünf Künstlerinnen in enger freundschaftlicher Verbundenheit auf ihrem künstlerischen Weg begleitete.-\nG. Lepke / G. Trendafilov / U. Strozynski / T. Wohlfarth / K. Feindt-Eißner\nGefährtinnen\n02. Mai bis 09. Juni 2022 \n–\nart+form\nGALERIE RAHMUNGEN SPECIALS\nBautzner Straße 11 / Albertplatz\nD-01099 Dresden-Neustadt \nTel. +49 351 803 13 22\nFax. +49 351 803 13 23\ninfo@artundform.de\nwww.artundform.de[:]
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SUMMARY:Der Maler Johannes Kühl. Hommage zum 100. Geburtstag & Im Schauraum: Die Künstler des Galeristen Johannes Kühl. Von Ahnert bis Wolff
DESCRIPTION:Der Maler Johannes Kühl. Teil I: Werke vor 1945 & Im Schauraum: Die Künstler des Galeristen Johannes Kühl.\nELISABETH AHNERT PETER ALBERT GERHARD ALTENBOURG THEO BALDEN ANNEMARIE BALDEN-WOLFF ERNST BARLACH JOHANNES BEUTNER POL CASSEL HANS CHRISTOPH KLAUS DENNHARDT OTTO DIX ERICH FRAASS HELMUT GEBHARDT HERMANN GLÖCKNER DIETER GOLTZSCHE ERNST HASSEBRAUK JOSEF HEGENBARTH ERHARD HIPPOLD MICHAEL HOFMANN VEIT HOFMANN HANS JÜCHSER EDMUND KESTING HANS KINDER HANS KÖRNIG BERNHARD KRETZSCHMAR ANNELIESE KÜHL MAX LACHNIT WILHELM LACHNIT OTTO LANGE HORST LEIFER GERDA LEPKE ERNA LINCKE CARL LOHSE WILHELM MÜLLER STEFAN PLENKERS CURT QUERNER HANS THEO RICHTER HELMUT SCHMIDT-KIRSTEIN REINHARD SPRINGER GUDRUN TRENDAFILOV MAX UHLIG CLAUS WEIDENSDORFER ALBERT WIGAND FRITZ WINKLER WERNER WITTIG WILLY WOLFF u. w. \nEinladung\nSehr geehrte Kunstfreunde\,\nzur Vernissage am Freitag\, den 29.4.2022 um 19 Uhr und zu späteren Galeriebesuchen laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.\nLaudatio: Dr. Paul Kaiser\, Kunstwissenschaftler\, Kurator\, Direktor des Dresdner Instituts für Kulturstudien\nWir freuen uns\, Sie zu begrüßen. \nAnlässlich des 100. Geburtstages von Johannes Kühl zeigen wir rund 100 Gemälde\, Aquarelle\, Gouachen und Zeichnungen. Die Würdigung\, verteilt auf zwei separate Ausstellungsabschnitte\, ermöglicht einen neuen Blick auf das wenig bekannte Schaffen.\nAus der Zeit von 1939 bis 1963 sind Landschaft\, Figur und Stillleben in studentischen Arbeiten\, präzisen Zeichnungen der Dresdner Vor- und Nachkriegssituation\, spätimpressionistischen Eindrücken und freien Aquarellen zu sehen. Im zweiten Teil überwiegen die feinsinnig expressiv-abstrakten Werke\, die ebenfalls eine eigenständige Handschrift erkennen lassen.\nEin Ausstellung begleitender Katalog ist in Vorbereitung. \nNach seiner Lebensphase als Galerist und erst mit 70 Jahren gewährt Johannes Kühl wieder öffentlichen Einblick in sein künstlerisches Oeuvre.\nDas Dresdner Kupferstich-Kabinett widmet ihm 1992 eine erste opulente Schau mit Aquarellen und Zeichnungen. Weitere Kunstwerke\, welche der Dresdner Galerist den Sammlungen vermittelte\, ergänzen die Präsentation\, darunter Namen wie Felixmüller\, Feininger\, Hippold\, Kesting und Schmidt-Rottluff.\nIm Sommer desselben Jahres werden Gemälde und einige Gouachen in der Hannoveraner Galerie seines Bruders Christoph Kühl präsentiert.\nDrei Jahre nach seinem Tod findet eine umfangreiche Gemälde-Ausstellung im Leonhardi-Museum Dresden statt. \nSieht sich der Künstler Johannes Kühl in den 50er Jahren heftiger Formalismus Kritik des abstrakten Werkes ausgesetzt\, so scheint schließlich ein Verzicht auf die eigene Kreativität mit der Weiterführung der väterlichen Galerie ab 1962 durch die DDR-Zeit\, über die politische Wende bis 1994\, unabdingbar. Als Kunstvermittler zunehmend international anerkannt\, engagiert er sich 32 Jahre lang für nonkonforme Werke von Kunstschaffenden. Inmitten des sonst propagierten „Sozialistischen Realismus“\, kann so eine Oase für unabhängige Kunst weiterbestehen. \nJohannes Kühl (1922 Dresden – 1994 Bautzen)\, Als jüngster Student an der Akademie der bildenden Künste Dresden\, Meisterschüler bei dem Spätimpressionisten Prof. R. Schramm-Zittau (Schüler von Preller\, Zügel u. Gotthardt Kuehl)\, 1943 – 45 Soldat\, 1946 Rückkehr aus französ. Kriegsgefangenschaft\, freischaffend in Dresden\, etwa 1964 Aufgabe der künstlerischen Karriere\, 1962 –1994 Galerist\nWerke in öffentlichen Sammlungen: \nStaatliche Kunstsammlungen Dresden (Kupferstich-Kabinett\, Puppentheatersammlung)\, Städtische Galerie Dresden\, Städtische Kunstsammlungen Chemnitz\, Museum der Bildenden Künste Leipzig\, Graphisches Kabinett Lindenau-Museum Altenburg \nVerkaufsausstellung im Schauraum:\nDer Einsatz für unbekannte Künstler trägt oftmals erst nach vielen Jahren beständiger Galeriearbeit Früchte\, Geduld und Gespür für dauerhafte Qualitätsanmutung sind unerlässlich. Bereits bei Galeriegründer Heinrich Kühl wurden ab 1927 erstmals Arbeiten von Hermann Glöckner vorgestellt\, so auch von Barlach\, Hegenbarth\, Dix\, seit den 30igern Beutner\, die Brüder Lachnit\, Lohse\, Querner\, seit den 40ern Cassel\, Christoph\, Hassebrauk\, bei Johannes Kühl kamen hinzu: Kretzschmar\, Wolff\, seit den 70ern Lepke\, Uhlig\, Dennhardt\, um nur einige zu nennen.\nDie Werke in unserem Schauraum zeugen vom inneren Reichtum und der Vielseitigkeit der Dresdner Mal – und Zeichenqualität der 30iger bis 90iger Jahre\, ein Stück Kunstgeschichte wird erlebbar. \nGalerie KUNSTAUSSTELLUNG KÜHL\nNordstraße 5 | 01099 Dresden\nTelefon 0351 8045588\ninfo@kunstausstellung-kuehl.de\nOnlineshop und Homepage\nwww.kunstausstellung-kuehl.de \nÖFFNUNGSZEITEN\nMittwoch – Freitag 11 – 19 Uhr\nSonnabend 11 – 16 Uhr\nFreier Eintritt
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LOCATION:Kunstausstellung Kuehl\, Nordstraße 5\, Dresden\, 01099
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SUMMARY:PORTRAITS Hellerau Photography Award – Counterparts
DESCRIPTION:[:de][:de]Am 7. April 2022 wird die Große Jahresausstellung der PORTRAITS – Hellerau Photograph Awards mit Werken aller 29 Finalistinnen und Finalisten eröffnet. Die festliche Vernissage beginnt um 19 Uhr. Bereits zum dritten Mal findet die Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden statt.\nDie Ausstellung wird sich wie im vergangenen Jahr durch das ganze Haus ziehen: beginnend im großen Wechselausstellungsraum über die ehemaligen Büroräume der Heinrich-Ernemann-AG und das historische Foyer bis in die ständigen Ausstellungen in verschiedenen Stockwerken des Hauses hinein\, wo parallel weitere Themenausstellungen präsentiert werden. Am Abend der Vernissage werden auch die Preisträger bekanntgegeben. \nDie Preisverleihung wird am 7.4. um 19 Uhr als Livestream auf YouTube übertragen: https://youtu.be/ymV3RXunjQU \nEinen Tag später\, am 8. April 2022\, öffnet bereits die Einzelausstellung des Residenzpreisträgers 2022 im Festspielhaus Hellerau. Eine Reihe öffentlicher Veranstaltungen runden das Wettbewerbsprogramm 2022 während der Laufzeit der Ausstellungen ab. \nHannah Altman (US) · Alfonso De Gregorio (IT) · Marina Dyakonova (RU) · Jesse Egner (US) · Tara Fallaux (NL/CN) · Tori Ferenc (PL/UK) · Gabriele Galimberti (IT/US) · Svante Gullichsen (FI) · Ruben Hamelink (NL) · Robin Hinsch (DE) · Lise Johansson (DK) · Monika Keiler (DE) · Alexander Komenda (CA/FI) · Frank Krems (DE) · Sean Lee (SG) · Christian K. Lee (US) · Xiangyu Long (CN) · Quetzal Maucci (US/UK) · Ettore Moni (IT) · Peter Pflügler (AU/NL) · Heja Rahiminia (IR/UK) · Daniel Seiffert (DE) · Niv Shimshon (CA) · Jerry Takigawa (US) · Federico Tisa (IT) · Hanne Van Assche (BE) · Rogério Vieira (BR) · Shelli Weiler (US) · Nina Welch-Kling (US) \nwww.portraits-hellerau.com[:][:]
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SUMMARY:SONYA SCHÖNBERGER: MEIN GARTEN
DESCRIPTION:in Kooperation mit dem Soundkünstler Norbert Lang und der Grafikerin Lea Maria Wittich \n\n\nMein Garten ist eine Sound- und Textcollage\, die auf Interviews basiert\, die die Künstlerin Sonya Schönberger in der Flora I geführt hat. \nIn den Gesprächen mit Kleingartenpächter:innen ging es um Expertisen und Ansichten zum Thema Garten ebenso wie um Erinnerungen und Zukunftsaussichten von Menschen ganz unterschiedlicher Generationen und ihrer Hintergründe\, deren Lebenswege sich im Kleingarten kreuzen. Während die individuellen Erfahrungen und Perspektiven\, die fast ein Jahrhundert umspannen\, unterschiedlich sind\, bildet der Garten einen gemeinsamen Erfahrungsraum. Die von Sonya Schönberger zusammengestellten Gespräche wurden in Zusammenarbeit mit der Gestalterin Lea Maria Wittich in typografische Bilder übertragen – Bäume\, Beete und andere Motive\, die den Garten prägen. \nDarüber hinaus verarbeitet die musikalische Collage\, die das überraschende Ergebnis einer Zusammenarbeit der Künstlerin mit dem Soundkünstler Norbert Lang ist\, die Audio-Interviews aus dem Garten zu individuellen Loops wie auch einer musikalischen Klangkomposition. Es entsteht ein vielschichtiges Klangbild\, das zum Nachdenken über die individuelle Momentaufnahme im Verhältnis zu den Zyklen der Jahreszeiten und der Zeitgeschichte einlädt. Die aus 13 Tracks bestehende Komposition Mein Garten ist im Garten über QR-Codes oder auf Audiogeräten\, die in der Gaststätte El Horst ausgeliehen werden können\, zu hören. Mein Garten erscheint zusätzlich als Schallplatte\, die über das Kunsthaus bezogen werden kann. \nEin Projekt und permanente Außenstelle des Kunsthauses Dresden in Zusammenarbeit mit dem Kleingärtnerverein „Flora I“ e. V. Das Projekt Mein Garten wurde gefördert durch das Stadtbezirksamt Blasewitz. \nParzelle 3 des Kleingärtnerverein „Flora I“ e. V. / Bergmannstraße 39 / 01309 Dresden (Haltestelle Bergmannstraße) \nAlle Gartenprojekte unter freiem Himmel können täglich besichtigt werden. \n\n\nweitere Informationen sowie die Soundkomposition finden Sie unter: www.kunsthausdresden.de
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SUMMARY:Andreas Melzer – Gandhi lässt grüßen – Malerei
DESCRIPTION:Vernissage am Samstag\, den 2. April 2022\, um 18 Uhr\, anschließend Party \nAusstellung vom 3.04. – 12.06.2022\nÖffnungszeiten: Fr. – So. von 15-19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung.
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/andreas-melzer-gandhi-laesst-gruessen-malerei/
LOCATION:Abrakadabra\, Moritzburger Straße 77\, Radebeul\, 01045
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SUMMARY:CAMPUS Kantine – Kunst an der Baustelle
DESCRIPTION:CAMPUS Kantine \nKunst im öffentlichen Raum /Art in public space \nmit / with Bettina Allamoda\, Christian Göthner\, Antje Meichsner\, Wilhelm Klotzeck\, Kathrin Rothe\, Ina Weise\, Klasse Carsten Nicolai\, Studio Knut Klaßen\, Werkstatt für Angewandte Theaterwissenschaft Stefanie Wenner mit der Klasse für Szenische Malerei Maren Greinke & Collaborators / HfBK Hochschule für Bildende Künste Dresden\, Kadija de Paula & Chico Togni mit / with FELL in Zusammenarbeit mit / in collaboration with DesignBuildStudio des Lehrstuhls Entwerfen und Konstruieren II der TU Dresden\, Netzwerk Ostmodern\, 414 films\, Louis Volkmann \nCAMPUS Kantine lädt mit Kunst an der Fassade der robotron-Kantine und im öffentlichen Raum sowie dem Urban Art Projekt #eyeswideforlove auf dem Bauzaun des Areals zum Gespräch – und zur aktiven Beteiligung ein. \nWelche historischen Zäsuren\, aber auch welche Chancen sind mit der Entstehung eines neuen Quartiers im Herzen der Stadt\, unweit des Hygiene-Museums\, des Stadions und des Großen Gartens verbunden? Das Areal\, das vor 1989 der wichtigste Standort des ostdeutschen Computerherstellers und Informationstechnologiebetriebes robotron war und in den 1970er Jahren unter maßgeblicher Beteiligung von Künstler:innen gestaltet wurde\, erfuhr in den vergangenen Jahrzehnten mehrfache tiefgreifende Veränderungen und Eigentumswechsel. Während große Teile der Bebauung des ehemaligen robotron-Geländes bereits verschwunden sind\, blieben an der Kantine Wandgestaltungen von Eberhard Wolff und eine Formsteinbrüstung von Friedrich Kracht\, der mit Karl-Heinz Adler eine ganze Epoche der urbanen Entwicklung der DDR künstlerisch prägte\, erhalten. Nun entsteht hier angrenzend ein neues Stadtviertel – die Bauarbeiten haben\nbegonnen. \nMit dem Projekt CAMPUS Kantine schlägt die Kunst im besten Sinne ihre Zelte auf dem Areal auf\, betreibt künstlerische Wegelagerei und ist ab März bis November 2022 je nach Witterung mit Veranstaltungen und Führungen präsent. \nDer Eintritt ist frei \nWir freuen uns auf Ihren Besuch und die Begegnung mit Ihnen! \n  \nCAMPUS Kantine – ein Projekt des Förderverein Freundeskreis Kunsthaus Dresden e.V. \nDie temporäre Nutzung erfolgt in Zusammenarbeit und mit freundlicher Genehmigung durch die Gateway Real Estate AG\, die Eigentümer:in der robotron-Kantine ist und das neue\nStadtviertel entwickelt.
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/campus-kantine-kunst-an-der-baustelle/
LOCATION:Robotron Kantine\, Lingnerallee am Skatepark\, Dresden\, 01069\, Deutschland
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SUMMARY:HP Trauschke – PART OF YOU
DESCRIPTION:Lyrik\, Bilder & Skulpturen von HP Trauschke\nAusstellung vom 11.02. – 24.03.2022\nVernissage am Donnerstag\, den 10. Februar 2022\, um 19 Uhr.\nÖffnungszeiten: Fr. – So. von 15-19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung. \n„PART OF YOU“ ist eine Begegnung mit der 2. Seele in unserer Brust. Fremd\, doch scheinbar vertraut\, beansprucht sie das Ich auf der Suche nach seiner anderen Hälfte\, von der es die Götter einst getrennt. \n„Dich wieder in den Augen jeder Frau zu sehen der ich ein Lächeln schenke als sei ihnen für kurze Zeit ihre Seele aus dem Leib gefallen und durch Dich ersetzt damit Du zu mir sprechen kannst aus jedem Munde den ich küsse und ich Dich lieben kann durch jede Frau die ich berühre oder wie Du es ausdrücken würdest nur halbe Götter sind wir hier jedoch in den Flammen der brennenden Gewässer vereint“
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/hp-trauschke-part-of-you/
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SUMMARY:Futur_01_Die Tiefe bleibt Wirkung der Oberfläche
DESCRIPTION:Raumfüllende Installation und digitale Ausstellung unter künstlerischer Leitung von Alba T. Álvarez \nÖffnungszeiten\n24/7 im Schaufenster / digital per https://www.albatata.com\nDo & Fr 18-21 Uhr je nach geltender Coronaschutzverordnung.\nAktuelle Infos unter www.holeoffame.de \nIm Hole Of Fame verbindet Futur_01_ ab dem 01. Februar raumfüllende Installation und digitale Ausstellung zu einem Blick in die Zukunft. Synthetisches Material umschließt einen biologischen Nährboden; visuelle und auditive Elemente vervollständigen einen eng begrenzten Kosmos. Aber erst innerhalb der Grenzen seines virtuellen Abbildes können Besucher*innen diesen Raum in seiner Gänze erkunden. \nInstallation im Hole Of Fame ab 01. Februar; digitale Ausstellung ab 01. Februar unter https://www.albatata.com \nMitwirkende \n_analog\nKonzept/ Gestaltung_Alba T. Álvarez\nTanz_Lilia Ossiek\nMusik_Dario Wilmington\nBild_Cassedy Richter\nText_Rahel Maullu\nDramaturgie_Marvin Neidhardt \n_digital\nKonzept/Produktion_Alba T. Álvarez\nDesign/Entwicklung_Joshua Peschke\nwith art works from_Dario Wilmington\, Lilia Ossiek\, Jana Markgraf\, Rahel Maullu\, Cassedy Richter\nand contributions from_Francesca Mommo\, Tabea Wittulski\, Minh Duc Nguyen\, Charles Washington\, Stefan Koutzev\, Antonia Krull \nGefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR\, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland. \nTeil der Veranstaltungsreihe „Nach dem Jetzt das Nichts – die Leere und wie sie zu füllen sei“\, dem Jahresprojekt 2020 des Hole Of Fame.
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/futur_01_die-tiefe-bleibt-wirkung-der-oberflaeche/
LOCATION:Hole of Fame\, Königsbrücker Str. 39\, Dresden\, 01099
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SUMMARY:Michael Hofmann. Frühlingsbote. Farbholzschnitte und Malerei & Im Schauraum: Aus Künstlerateliers
DESCRIPTION:Sehr geehrte Kunstfreunde\,\nzur Vernissage am Donnerstag\, den 3.2.2022 um 19 Uhr und zu späteren Galeriebesuchen laden wir Sie und Ihre Begleitung herzlich ein.\nLaudatio: Dr. Ingrid Koch\nWir freuen uns auf Ihr Kommen. \nVon Michael Hofmann sind rund 40 Farbholzschnitte und einige Gemälde voller Sinnenfreude und vorwiegend aus den letzten 5 Jahren zu sehen. \nIm Schauraum: Albert | Curling·Aust | Dennhardt | Ettl | Goltzsche | Günther | Henker | Hein | Hofmann | Kraft | Kunath | Kühne | Lauterjung | Lepke | Lindner | Marx | Matauschek | Naue-Müller | Schlegel | Schuster-Kaiser | Wurlitzer \nKUNSTAUSSTELLUNG KÜHL\nNordstraße 5 · 01099 Dresden · 0351 804 55 88 · Mi –Fr 11–19 Uhr & Sa 11 –16 Uhr · Eintritt frei\nAktuelle Informationen + Onlineshop: www.kunstausstellung-kuehl.de
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/michael-hofmann-fruehlingsbote-farbholzschnitte-und-malerei-im-schauraum-aus-kuenstlerateliers/
LOCATION:Kunstausstellung Kuehl\, Nordstraße 5\, Dresden\, 01099
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SUMMARY:MELANCHOLIE
DESCRIPTION:Group Show \nMIRIAM VLAMING\nCHRISTIAN HOISCHEN\nFRANK NITSCHE\nALEX KATZ\nNICOLÁS DUPONT\nTHOMAS DRASCHAN\nH.G. GRIESE\nCOSMA SHIVA HAGEN\nMARKUS DRAPER\nLISETTE DE ZOETE\nKERSTIN JUNKER\nBEATE BILKENROTH
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LOCATION:Galerie Holger John\, Rähnitzgasse 17\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:Birgit Schuh & Christoph Rodde | TAUER
DESCRIPTION:Eröffnung: Freitag | 07.01. 2022 | 19 h\nEinführung von Dr. Michael Wächter \nAusstellungsdauer: 08.01. – 30.01. 2022 \nWie beim Blick durch Aquariumsscheiben erscheinen die Kunstobjekte der neuen Ausstellung zum Jahresbeginn in der Artbox. Mit unterschiedlichen Gemeinschaftswerken ziehen uns die Künstlerin Birgit Schuh und der Künstler Christoph Rodde in Zwischenräume. Teils verschwommen und bewegt\, teils scharf und statisch nehmen sie uns mit in eine Zwischenwelt\, die nicht eindeutig zu fassen ist. So wird in der titelgebenden Arbeit ein ausgedienter Flughafenturm zum unklaren Sinnbild für situative Mehrdeutigkeit. Assoziationen wie Überwachung\, Ordnung und Kontrolle schwingen bei der Betrachtung ebenso mit wie die Vergänglichkeit und gleichzeitige Sehnsucht nach Aufbruch in die Weite und Ferne fremder Länder. Auch das Werk IM STERN erzeugt eine Ambivalenz. Geometrisch streng leuchtet der eiserne Stern\, der nach innen zu strahlen scheint – ein Spiel aus Licht und Schatten. Zugleich sind wir bei der Beobachtung durch eine Straße vom eigentlichen Geschehen und den Personen getrennt. Es wird eine Spannung zwischen Dingen\, Menschen und Zeiten erzeugt\, die nach der eigenen Position fragt. Mit ihren Arbeiten schaffen Schuh und Rodde Absurdes\, den kleinen Raum der Artbox noch zu verkleinern und zugleich unsere Gedanken zu weiten. Damit wird die Artbox selbst zum TAUER.\nDr. Michael Wächter [Kunsthistoriker]
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/birgit-schuh-christoph-rodde-tauer/
LOCATION:Artbox Dresden\, Hafenstraße 4 (Ecke Hafenstraße / Uferstraße)\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:Durch die Zeiten
DESCRIPTION:Sehr geehrte Kunstfreunde\,\nzur Vernissage am Freitag\, den 5.11.2021 um 19 Uhr und späteren Galeriebesuchen laden wir Sie und Ihre Begleitung herzlich ein. \nLaudatio: Gwendolin Kremer\, Wiss. MA.\, Kunstbesitz der Kustodie\, TU Dresden\nMusik: Katja Wehle – Violine\, Anja Konjen – Piano\nDie Künstler werden anwesend sein. \n„Peter Albert hat ein Oeuvre geschaffen\, das neben Hermann Glöckner\, Wilhelm Müller\, Karl-Heinz Adler\, Friedrich Kracht und anderen Dresdner Künstlern durch seine große Eigenständigkeit und Geschlossenheit besticht.\nEin künstlerisches Schaffen\, das sich nicht losgelöst\, aber fernab einer großen öffentlichen Rezeption und einer durchaus nicht zu verachtenden Distanz zu zeitgenössischen Strömungen in den ersten Jahrzehnten im Kontext der DDR entwickelt hat\, und in seiner Gleichzeitigkeit von Ungleichzeitigem dennoch\, oder gerade deshalb\, eine unglaublich starke\, internationale Bildsprache spricht.\nSeine jüngsten Werke bestätigen diese konsistente Werkentwicklung und die Neugier wie Schaffenskraft des Dresdner Künstlers.“ Gwendolin Kremer \nDie Ausstellung gibt mit rund 60 Gemälden\, Aquarellen und Druckgrafiken einen retrospektiven Einblick in das Schaffen von Peter Albert. \nErster Unterricht bei Etha Richter mit 14 Jahren\, 1954 – 1960 Architekturstudium an der Technischen Hochschule Dresden\, Abschluss als Diplomingenieur\, 1961 – 1965 Assistententätigkeit am Lehrstuhl Malerei und Grafik der Fakultät Architektur bei den Professoren und Malern Georg Nerlich und E.A. Mühler\, eigene realistisch expressionistische Malerei und Druckgrafik\, 1962 erste konstruktiv-konkrete Malereien\, 1963 – 1965 Entwürfe und Ausführungen konstruktiver Wandgestaltungen\, 1965 – 1995 Architekt am Institut für Kulturbauten Berlin + Dresden\, Ausstellungen seit 1980\, Ausstellungen bei Kühl 1985 und 2003\, seit 1995 neben intensiver Malerei weiterhin tätig als freier Architekt bis 2005 \nWerke in öffentlichen Sammlungen: Galerie Neue Meister\, Dresden\, Kupferstichkabinett Dresden\, Städtische Galerie Dresden\, der Technischen Universität Dresden\, Kunstfonds\, Staatliche Kunstsammlungen Dresden\, Stiftung für Konkrete Kunst R. Phleps in Freiburg/ Breisgau sowie in Privatsammlungen \nVon Christine Matthias werden Broschen\, Colliers\, Hals- und Armschmuck\, Medaillons und Ohrschmuck präsentiert\, die in einem undogmatischen Umgang mit gold- und silberschmiedischen Techniken entstehen und auf klaren\, eindeutigen Formen basieren. \n„Der Schlüssel für das Verständnis der Arbeiten von Christine Matthias liegt in der Dualität von Verbergen und Offenbaren… Alle Arbeiten sind bestimmt von der Linie. Von ihr ausgehend entwickelt sie die plastische Dimension der Stücke und akzentuiert mit grafischen Strukturen deren Binnenform.“ Renate Luckner-Bien \nChristine Matthias *1969 in Celle | 1992 – 1996 Studium der Innenarchitektur\, Hochschule Hannover\, Semester am Politecnico Mailand/I\, 1996 – 2002 Studium Kleinplastik/Schmuck bei Prof. Dorothea Prühl\, Burg Giebichenstein\, Kunsthochschule Halle | seitdem freischaffend in Halle | Ausstellungen im In- und Ausland\, Auszeichnungen und Stipendien\, u.a. 2008 Marzee Prize Galerie Marzee Nijmegen/NL\, 2015 Grassipreis Museum für Angewandte Kunst Leipzig \nTERMINE\nVerlängerte Öffnungszeiten im Dezember:\nSa\, 11. und 18.12.2021 von 11 – 19 Uhr\ngeschlossen: 17.11. Buß- und Bettag | Jahreswechsel: 24. – 28. 12. | 31.12. – 4.1.2022\nArt Auftakt 2022 / zugleich Midissage:\nSa\, 8. Januar 2022\, 11-18 Uhr\, Führung + Musik
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/durch-die-zeiten/
LOCATION:Kunstausstellung Kuehl\, Nordstraße 5\, Dresden\, 01099
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SUMMARY:NORD NORDOST | Hans Scheib & Andreas Homberg
DESCRIPTION:Die Künstlerkarrieren von Hans Scheib und Andreas Homberg begannen vor 50 Jahren\, als sie 1971 ihr Studium an der Kunsthochschule in Dresden aufnahmen. Jahre später zog es beide Künstler in den Norden der Republik. Hans Scheib ging bereits nach seinem Studium nach Berlin\, erst in den Ostteil der Stadt und 1985 nach West-Berlin.\nAndreas Homberg zog nach Neubrandenburg. Nach einem halben Jahrhundert treffen sich nun die beiden Künstlerfreunde wieder an ihrem Ausgangspunkt in Dresden\, mit der gemeinsamen Ausstellung NORD NORDOST.Hans Scheib entwickelte sich in den letzten fünf Jahrzehnten zu einem der bedeutendsten Bildhauer Deutschlands. Seine archaische Formensprache vermag Kraftvolles aus einem Holzblock zu formen. Die expressive Oberflächenbemalung seiner Skulpturen schlägt eine deutliche Brücke zu einer Malerei\, die von ihrer Gestik lebt. Seine Werke behaupten sich durch eine starke menschliche Essenz gepaart mit hintersinnigem Humor. \nAndreas Hombergs Bilder verwandeln Landschaften in Szenarien menschlichen Zusammenseins\, die aber nie als reine Theaterkulissen in den Hintergrund treten. Die Landschaft in Hombergs Arbeiten dominiert das Geschehen. Wenn aus einem Fleckenensemble die Erinnerung an menschliche Figuren sich schemenhaft herausformen\, so bleiben sie doch stets im bewegten Duktus der gemalten Landschaft und werden Teil von ihr. Ihr Dasein und ihr Handeln birgt in Hombergs offenem Malgestus ein spannungsvolles Geheimnis. \nSeien Sie gespannt auf diese künstlerische Wiederbegegnung nach 50 Jahren von Hans Scheib und Andreas Homberg in unserer Galerie. \nVernissage\nDo\, 14.10.2021\n19–21 Uhr \nIm Gespräch mit den Künstlern:\nInes Kübler-Schulz \nzusätzlicher Eröffnungsempfang\nSa\, 16.10.2021\n11–14 Uhr \nZur Vernissage und zum zusätzlichen Eröffnungsempfang gilt die sogenannte 3G-Regel: geimpft\, genesen oder negativ getestet\nBitte bringen Sie einen entsprechenden Nachweis mit. Während der Veranstaltung ist es Pflicht einen medizinischen Mund-Nasen-Schutz zu tragen.
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LOCATION:INES SCHULZ • CONTEMPORARY ART\, Obergraben 21 + 10\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:Video Walk AM I A WARRIOR?
DESCRIPTION:AM I A WARRIOR? thematisiert auf dokumentarisch-essayistische Weise die Entstehung der Kriegsmetaphorik in der Krebsmedizin. Benötigt wird ein internetfähiges Smartphone und Kopfhörer. Den Link zum Video findet man auf zwei roten Bannern am Startpunkt des Spaziergangs. Durch die Videobilder wird man bis in den Blüherpark geführt. Dauer ca. 46 Minuten.
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/video-walk-am-i-a-warrior/
LOCATION:Kunst im öffentlichen Raum\, Hauptallee Großer Garten\, Dresden\, 01069
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SUMMARY:Maria Katharina Franz / „Prozess“ / Zeichnung\, Foto\, Collage
DESCRIPTION:— Maria Katharina Franz (Jg. 1987) studierte von 2013 – 2019 an der HfBK Dresden. In den letzten Jahren entwickelte sie eine Vielzahl anlithographischen Drucken\, Analog-Fotografien\, Objekten und Schriftstücken. Schemen – als Zeichen des Unfaßbaren von ihr skeletthaft-transparent gemacht – manifestieren Körper als filigrane Fragmente menschlicher Existenz. Auf konsequent grafische Weise versucht sie aus Zwischenergebnissen und Skizzen die Essenz freizulegen. Das Experimentelle\, Unorthodoxe\, Alchemistische sind Gefilde\, indenen sich Maria Katharina Franz zu Hause fühlt. In ihren Blättern lassen sich das Eintreten in Zwischenreiche\, das Wandelbare und das unvermittelte Verlöschen beobachten. Sie bleiben Phänomene auf Durchreise\, in einem fortwährendem Übergangsstadium begriffen.\n‣ maria-katharina-franz.tumblr.com \nAusstellungsdauer 24.9.2021 – 19.11.2021\nVernissage Fr 24.9.2021 ‣ 20 Uhr\nÖffnungszeiten Mo-Fr 16-19 Uhr & Mo+Do 10-13 Uhr
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/maria-katharina-franz-prozess-zeichnung-foto-collage/
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SUMMARY:EuroCity 172
DESCRIPTION:Der EuroCity 172 verbindet auf seiner Route die Städte Hamburg – Berlin – Dresden – Prag und Budapest. Zehn Künstler*innen aus diesen Städten beziehen sich auf diese Fernverbindung in ihrer Gruppenausstellung in der Runden Ecke des riesa efau. Vor 1993 wurde der Zug auch unter dem Namen „Hungaria“\, zeitweise auch mit „Hungaria-Express“ bezeichnet\, da die Zugverbindung zwischen Deutschland und Ungarn bestand. Mit dem EuroCity 172 eröffnet sich ein großer Kosmos an Themen\, die die Künstler*innen bearbeiten und diskutieren werden\, sei es als Reisende\, als Zuschauer*innen\, als Geschichtenerzähler*innen. Die mit dem Zug verbundenen europäischen Staaten\, ihre Geschichte\, Kultur und Menschen stehen dabei ebenso im Fokus der Kunstschaffenden wie der Wandel der Zeiten. Was ist uns heute an solch einer Zugverbindung wichtig? Die Mobilität und schnelle Reiseroute\, oder die Verbindung zwischen den europäischen Kulturen?Künstler*innen Andrea Fajgerné Dudás (Budapest) ∙• Zsolt István Enyedi (Budapest) ∙• Michál Škapa (Prag) ∙• David Morgenstern (Dresden)∙• Sylvia Pásztor (Dresden) ∙• Magda Voerster (Berlin) ∙• Mehrdad Mobasseri (Berlin) ∙• Cora Sachs (Hamburg) ∙• Oliver Leo (Hamburg)Koordination & Kuration\nSylvia Pásztor (Dresden) und Tereza Novákóvá (Prag)Ausstellungsdauer 24.9. – 24.10.2021\nVernissage Fr 24.9.2021 ‣ 20 Uhr \nLaudatio: Tereza Novákóvá (Prag) & Michael Wächter \nÖffnungszeiten\nMo-Fr 16 – 19 Uhr\nDo 10 – 13 Uhr\nSa\, So 14 – 18 Uhr
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/eurocity-172/
LOCATION:Runde Ecke\, Adlergasse 12\, Zugang über Wachsbleichstr. 4a (Kultur Forum)\, Dresden\, 01067\, Deutschland
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SUMMARY:Tilman Hornig „GlassPhone (Museum)“
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LOCATION:Galerie Gebr. Lehmann\, Neustädter Markt 11/12\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:Vernissage: Fotografie Ausstellung UNSICHTBAR
DESCRIPTION:Anfang August sind im Rahmen eines Fotografie-Workshops Menschen zusammengekommen\, die alle eine queere Identität eint. Aus einem intensiven Austausch über queere Erfahrungen und Träume sind sie in einen kreativen Prozess des Fotografierens gegangen. Aus dieser inspirierenden Woche ist nun die Ausstellung UNSICHTBAR entstanden mit ausgewählten Arbeiten von allen Teilnehmer*innen. \nDie Arbeiten thematisieren Geschichte(n) sexueller und geschlechtlicher Vielfalt in unterschiedlichen Kulturen\, Solidarität innerhalb der LGBTQIA+ Szene\, das Hinterfragen des Geschlechtersystems\, der politische Kampf und die Auseinandersetzung mit einer Gesellschaft\, die von heterosexuellen Bildern geprägt ist. Aber es werden auch intime Themen aufgegriffen: Die Fotografien erzählen von Zuneigung\, dem Allein-Sein\, Unsichtbarkeit\, der Identitätsfindung\, Sexualität\, Partnerschaft\, Schmerz und Liebe. \nAll diese Fotografien werden am Mittwoch\, den 01.09.2021 das erste Mal als Ausstellung im Johannstädter Kulturtreff präsentiert. Die Vernissage beginnt um 18 Uhr und wird von einem musikalischen Programm begleitet. Die Veranstaltung ist kostenfrei. \nDie Ausstellung\, UNSICHTBAR\, wird auch nach der Vernissage im Johannstädter Kulturtreff zu besichtigen sein. \nwww.johannstädterkulturtreff.de\nInstagram: queereplatte_dd
URL:https://www.fotografie-in-dresden.de/kalender/vernissage-fotografie-ausstellung-unsichtbar/
LOCATION:Johannstädter Kulturtreff\, Elisenstraße 35\, Dresden\, 01307
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SUMMARY:JAHNA DAHMS | RELICS of the 20th Century – Ancient American Forms
DESCRIPTION:Eröffnung: Freitag | 23.07. 2021 | 19 h\nEinführung von Dr. Michael Wächter \nAusstellungsdauer: 24.07. – 28.08. 2021 \n„Tiefes Schwarz hüllt die Artbox ein und steigert den Kontrast zum glänzenden Ausstellungsobjekt\, welches in seiner vollen Pracht den Raum mit einer besonderen Aura erfüllt. Es ist ein Relikt der Gegenwart\, welches zugleich in die Vergangenheit und Zukunft verweist. Gezeigt wird eine Arbeit der Dresdner Künstlerin Jahna Dahms. Die Arbeit wird zum ersten Mal aus dem musealen Sammlungskontext befreit und einzeln inszeniert. Zu sehen ist eine universelle Form\, die archaisch anmutet\, allen vertraut ist und doch entrückt erscheint. Vergoldetes Styropor – in seiner Urform unscheinbar\, nur eine Hülle für etwas Wertvolleres – wird emporgehoben zum Kunstprodukt. Dabei ist die Art der Inszenierung mehr als DADA oder ein Readymade\, es geht um die Suche nach universellen Formen in Geschichte und diversen alten Kulturen sowie um eine Transzendenz von Kunst. Die Künstlerin erzeugt nicht zuletzt durch die Kostbarkeit des Materials Gold eine Bedeutungsaufladung. Gold hat seit Anbeginn der Zivilisation nichts an Faszination verloren\, ist Zierde\, Schmuck\, Wertanlage und erfährt neben dem monetären\, einen ideellen oder symbolischen Wert. Im jüdisch-christlichen Kulturkreis steht Gold gleichnishaft für Reichtum\, Autorität\, Sinnlichkeit\, Unvergänglichkeit\, Weisheit\, aber auch für Erkenntnis und Güte. Letztlich ist es ein Symbol für das Heilige oder Göttliche\, für die übersinnlich bewegende Kraft und Macht. Auch in archaischen Kulturen\, beispielsweise Amerikas und Asiens\, erfuhr das Metall eine Aufladung und stand metaphorisch für die Urfragen des Menschen nach seinem Woher und Wohin. Auch die hier gezeigte abstrakte Verpackungsform erscheint universell\, wie ein allgemeinbekanntes Zeichen\, das den Blick zu einer alle Kulturen verbindenden Sprache öffnet.“\nDr. Michael Wächter [Kunsthistoriker]
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LOCATION:Artbox Dresden\, Hafenstraße 4 (Ecke Hafenstraße / Uferstraße)\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:non konform
DESCRIPTION:Eröffnung  Freitag\, 16. Juli 2021 um 20.30 Uhr mit Künstlergespräch \nFilm Open Air um 21.30 Uhr an der  Hausfassade\n \nDie Künstler  Klaus Hähner-Springmühl und Erich W. Hartzsch waren wichtige Vertreter einer unabhängigen nonkonformen Künstlerszene in Karl-Marx-Stadt\, dem heutigen Chemnitz. Von den beiden Künstlern werden wir Werke aus der DDR-Zeit und der Transformationszeit bis ca. 1996 zeigen\, darunter u.a. Fotoübermalungen\, Collagen\, Fotografie\, Zeichnungen\, experimentelle Filme\, dokumentarisches Material der zum Teil gemeinsam gezeigten Performances. Der 1989 entstandene Super-8-Film „Menschen dieser Stadt“ legt davon Zeugnis ab. \nZur Eröffnung werden weitere Schmalfilme von E. W. Hartzsch gezeigt. Diese gewähren Einblicke in seine schöpferischen Methoden und liefern Bezüge zu den in der Galerie ausgestellten Werken. Die Vorführung wird gerahmt von einem Gespräch zwischen dem Künstler und dem Filmhistoriker Dr. Claus Löser. \nPräsentiert vom Kunsthaus Raskolnikow/Galerie e.V. im Rahmen des 33. FILMFEST DRESDEN \, in Kooperation mit der Galerie Barthel + Tetzner Berlin und dem Kunstfonds der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. \nMit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesbeauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und der Landeshauptstadt Dresden/Kultursommer 2021/ Bundeskulturstiftung.
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SUMMARY:Bauhaus-Wochenende in HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
DESCRIPTION:Choreografisches Atelier TanzArt\nFr 16.07.2021 / 11-17:00 Uhr\nSa 17.07.2021 / 11-17:00 Uhr\nSo 18.07.2021 inklusive Präsentation \n3 Tage\, Tanz\, choreografische Methoden\, interdisziplinäres Arbeiten und Performance – Workshop für Mover:innen\, Tänzer:innen\, Architekt:innen… 100 Jahre Bauhaus sind der Anlass für das 5. Choreografische Atelier. In Kooperation mit dem Europäischen Zentrum der Künste HELLERAU widmen wir uns den Zusammenhängen von Tanz & Architektur und untersuchen Arbeitsmethoden zur kollektiven Kreativität (z.B.: RSVP Cycles) von Anna & Lawrence Halprin und Dr. Ronit Land.  \nVortrag: Anne & Lawrence Halprin: Tanz & Architektur – Formen der kollektiven Kreativität“ Julia Bojaryn und Jana Schmück (DE)\nFr 16.07.2021 / 19:30 Uhr \nAnlässlich des 100. Geburtstages von Anna Halprin widmet sich dieser Vortrag dem Leben und den visionären Arbeitsansätzen der Tänzerin und ihres Mannes\, dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin. \nIhre gemeinsame Arbeit wurde geprägt durch die Philosophie der Bauhaus-Schule. Kollektive Kreativität\, interdisziplinäres Arbeiten und die Entwicklung des RSVP Zyklus sind wesentliche Merkmale und Ergebnisse ihres kreativen Schaffens. \nWeitere Informationen gibt es hier \n  \nGeometrisches Ballett – Hommage à Oskar Schlemmer Ursula Sax/Katja Erfurth (DE)\nFr 16.07 / 20:30 Uhr Premiere Sa 17.07 / 20:30 Uhr So 18.07 / 20:30 Uhr \nDie im Rahmen des Appia Festivals 2019 gezeigte Neuinszenierung des Geometrischen Balletts der Berliner Künstlerin Ursula Sax durch die Dresdner Choreografin Katja Erfurth wird erneut im Großen Saal zu sehen sein. \nCharakteristikum des Konzeptes „Geometrisches Ballett – Hommage à Oskar Schlemmer“ der Bildhauerin Ursula Sax ist die Gattungsüberschreitung von Skulptur\, Performance\, Tanz\, Theater und Musik. Das Werk kam 1992 auf einer Probebühne am Theater Braunschweig mit Student*innen zur Aufführung und war Oskar Schlemmer und seinem „Triadischen Ballett“ gewidmet. Im Bauhaus-Jubiläumsjahr 2019 wurde es wiederentdeckt. Zusammen mit dem Musiker Sascha Mock und dem Lichtdesigner Ted Meier interpretiert die Choreografin Katja Erfurth den Werkzyklus mit seinen speziellen\, textilen Formen\, Masken und Körperskulpturen neu. Dabei entstehen ebenso beeindruckende wie ungewöhnliche Szenen zwischen strenger Geometrie\, warmer Körperlichkeit und expressiver Bewegung. \nWeitere Informationen gibt es hier \n+ Workshops\nSo 18.07.2021\nEintritt frei. Anmeldung unter: workshop@hellerau.org \nWorkshop Körperpappen + Licht\nWorkshop Körperpappen + Musik\nWorkshop Körperpappen + Bewegung (mit Simultanübersetzung in DGS) \nWie wir wissen\, spielte nicht nur die Architektur und Kunst in den 1920er-Jahren am Bauhaus eine wesentliche Rolle\, sondern auch Performance\, Tanz und Theater\, wo die Grundphänomene „Raum und Körper\, Bewegung\, Ton\, Musik\, Licht und Farbe“ experimentell untersucht wurden. \nBis heute sind die Einflüsse dieser Zeit zu spüren\, haben Veränderungen von Raum\, Körper\, Bewegung in unserer mechanisierten\, technisierten und digitalisierten Zeit immer dominantere Auswirkungen. Ursula Sax widmete der Untersuchung der Grundphänomene drei unterschiedliche Werkgruppen\, darunter die Körperpappen. \nZur Abrundung unserer Beschäftigung mit dem Bauhaus-Traditionen und mit den bisher nicht künstlerisch erprobten Körperpappen wollen wir in drei Workshops mit diesen zweidimensionalen geometrischen Figuren einen kreativen körperlichen Umgang erkunden\, um organische und mechanische Bewegungsmöglichkeiten im Raum in Verbindung von geometrischen Figuren\, der Bewegung\, der Form\, des Lichtes und der Farbe des Tones (Sprache und Musik) zu erproben. \nDie Workshops sind für alle Altersklassen geeignet\, es sind keine tänzerischen oder szenischen Vorkenntnisse erforderlich. Die künstlerische Leitung der Workshops besteht je nach Schwerpunkt aus Katja Erfurth (Bewegung) Sascha Mock (Musik)\, Ted Meier (Licht). \n  \nVortrag: Vom Triadischen Ballett zu den Bauhaustänzen und weiter Torsten Blume (DE)\nSo 18.07.2021 / 18:30 Uhr Simultanübersetzung in Gebärdensprache \n\n\nDer Vortrag zeigt auf\, wie die Geschichte des Triadischen Balletts 1912 ihren Anfang genommen hat\, als das Stuttgarter Tänzerpaar Alfred Burger und Elsa Hötzl auf der Appia-Bühne in Hellerau die rhythmische Gymnastik von Émile Jaques-Dalcroze erlebt hatten und dadurch  unbedingt auf neue Art und Weise tanzen wollten. Oskar Schlemmer\, der dabei zunächst ihr Verbündeter gewesen ist ging nach der Premiere des Triadischen Baletts 1922 den gemeinsam begonnenen Weg auf eigene Weise weiter. Am Bauhaus entwickelte er nicht nur eine erneuerte Version des Triadischen Balletts sondern von 1926  bis 1929 auch die so genannten  „Bauhaustänze“\,  die als   Bewegungsstudien mit verschiedensten Materialien und Formen raumplastische Leibesübungen für die Studierenden der Hochschule für Gestaltung gewesen sind. Seit Oktober 2020 steht die 2017/18 am Europäischen Zentrum der Künste reproduzierte „Appia Stage“ im Bauhaus Museum Dessau. Hier markiert sie nicht nur das Foyer des Museums als offene Raumbühne und Ort für experimentelle Performances. Im Bauhaus Open Stage Studio Programm wird hier auch in Kooperation mit heutigen Hochschulen für Gestaltung Schlemmers Bauhausbühnenpädagogik neu reflektiert und erkundet. \n\n\nWeitere Informationen gibt es hier
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SUMMARY:Klaus Dennhardt zum 80. Geburtstag. Positionslichter. Malerei – Grafik – Fotografie
DESCRIPTION:Herzliche Einladung zur Verkaufsausstellung 15.7. – 23.10.2021 \nDas achtzigste Lebensjahr von Klaus Dennhardt ist uns freudiger Anlass den Künstler mit einer umfangreichen Personalausstellung zu würdigen und ausgewählte Werke seines vielseitigen Schaffens zu präsentieren. Seit nunmehr 39 Jahren wird der Maler und Grafiker von der KUNSTAUSSTELLUNG KÜHL begleitet. Sein Wirken steht im Spannungsfeld von geometrischer Abstraktion und Realismus – ein kontinuierliches Wechselspiel\, welches sich voneinander ableitet und weiterentwickelt. \n1975 – 86 entstehen erste gegenstandsfreie Arbeiten\, Resultate intensiven Experimentierens mit unterschiedlichen formalen und technischen Möglichkeiten bis hin zur Fotografie. Porträtaufnahmen von Künstlerkollegen wie u.a. H. Glöckner\, W. Wolff\, G. Altenbourg\, M. Uhlig\, G. Lepke\, E. Göschel\, K. und P. Graf und Ch. Schlegel sind authentische Zeugnisse\, die gleichermaßen die Nähe der geistigen Haltung und Verbundenheit zur Avantgarde widerspiegeln. Mit der Ausreise 1986 nach West-Berlin beginnt ein Prozess der Veränderung und Umwandlung des druckgrafischen Werkes. Unbeirrbares Erspüren neuer Wege mündet später im zeichnerisch-Gegenständlichen. Im Jahr 2010 dann die Rückkehr – in Dresden widmet sich der Maler realistischen Landschaftseindrücken\, verknappt konzentriert formuliert. Wenige Jahre darauf findet er zur ausbalancierten Reduktion auf Papier und Leinwand. „Positionslichter setzen“\, so bezeichnete Klaus Dennhardt einmal seine konsequenten Schritte. Menschlich und künstlerisch die Widersprüche des geteilten Deutschlands in sich tragend\, bleibt der Künstler sich zeitlebens als ein Suchender treu. Das Ringen um inhaltlich und optisch Wesentliches ist konstante Quelle seines Schöpfertums\, das stets anrührt. \nDas Projekt inkl. des Ausstellungskataloges wird gefördert vom Bundesprogramm NEUSTART KULTUR II der Stiftung Kunstfonds für Galerien. (Der Katalog ist noch nicht verfügbar. Das Erscheinungsdatum wird auf unserer Internetseite bekannt gegeben.) \nKUNSTAUSSTELLUNG KÜHL | Veranstaltungsportal + Onlineshop: www.kunstausstellung-kuehl.de
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LOCATION:Kunstausstellung Kuehl\, Nordstraße 5\, Dresden\, 01099
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SUMMARY:Sommer Gruppenausstellung
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LOCATION:Galerie Gebr. Lehmann\, Neustädter Markt 11/12\, Dresden\, 01097
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SUMMARY:UTE NAUE-MÜLLER. SCHATZ & SCHERBEN. Keramik im Experimentierfeld.
DESCRIPTION:Sehr geehrte Kunstfreunde\, die Kunstausstellung Kühl ist wieder geöffnet!\nWir bieten die spontane Terminvereinbarung vor Ort während unserer regulären Öffnungszeiten.\nBitte beachten Sie die vorgeschriebenen Hygienemaßnahmen.\nAufgrund der wechselvollen Corona-Auflagen bitten wir Sie\, die aktuellen Bestimmungen stets unserer Homepage zu entnehmen. \nUnter www.kunstausstellung-kuehl.de finden Sie die Preisliste der Keramiken von Ute Naue-Müller. \nDie Galerie wird zur Wunderkammer\, zum Raritätenkabinett: Rund sechzig brandneue Kreationen aus Anlass des eigenen 60. Geburtstages in drei Räumen. „Salon“\, „Souterrain“ und „Spielzimmer“\, so die jeweiligen Bezeichnungen\, die auf die humorvolle Handschrift von Ute Naue-Müller verweisen und in Themenkomplexen „Konventionell Schönes“\, „Satirisch Dunkles“ und „Frisch Improvisiertes“ gipfeln.\nFür die Realisierung ihrer Überlegungen sucht die Künstlerin nach individuellen Lösungen\, dafür analysiert und integriert sie vorhandene Technologien anderer Gebiete. Mit grenzenloser Lust am Experimentieren und Erforschen bewegt sich die studierte Verfahrenstechnikerin dialektisch-spielerisch suchend auf neuem Terrain. Scherben zu bauen\, um Kostbarkeiten ins Leben zu rufen gehört zum Berufsalltag wie ein in Scherben gehendes Objekt. \nDie unvergleichlichen Keramiken sind Ergebnis raffinierter Strukturüberlagerungen und Farbharmonien auf originellen Körpern\, die wiederum aus verschiedenen Materialkompositionen bestehen können und unterschiedliche Brennvorgänge benötigen. Alles was Ute Naue-Müller an physikalisch-chemischen Eigenschaften und Prozessen durchschaut\, ist erreichbar. Die Komplexität der Werke speist sich aus den Erfahrungen des beruflichen Werdegangs jedoch v.a. dem besonderen Talent\, künstlerische Kreativität mit Wissenschaft\, Literatur und Handwerk auf einmalige Weise zu verbinden. \nIm Jahr 2005 richtete die KUNSTAUSSTELLUNG KÜHL die allererste Präsentation für die Ausnahmekünstlerin in einer Galerie aus:\nUte Großmann gemeinsam mit Reinhard Springer. Inzwischen dürfen wir auf 5 wunderbar klangvolle Dialoge und 10 Beteiligungen an Themenausstellungen zurückblicken.\nZahlreiche internationale Auszeichnungen bewirkten seitdem einen fulminanten Senkrechtstart in die freie Kunst. Einladungen zu Expositionen in namhaften Museen und deren Ankäufe sowie ein wachsender Kreis an privaten Sammlern bezeugen die ungewöhnlich künstlerische Ausdruckskraft. \nDas Projekt und der Ausstellungskatalog wurden vom Bundesprogramm NEUSTART KULTUR der Stiftung Kunstfonds für Galerien gefördert. \nIm Schauraum sind ausgewählte Werke der Exposition CHRISTINE SCHLEGEL. Das verlorene Paradies weiterhin zu sehen.\nDie Preisliste der Gemälde wird auf der Internetseite präsentiert.
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SUMMARY:„fAKE pOSITIVE“ – Tony Franz
DESCRIPTION:Was ist wahr\, was ist falsch – manchmal schwer zu sagen\, denn Desinformation in Zeiten von Corona ist laut\, schnell\, für alle hörbar. Der Künstler Tony Franz widmet sich mit seinen Arbeiten unter dem Titel „fAKE pOSITIVE“ erneut einem Medienthema\, nachdem er bereits mit „SEND THEM TO US“ den von der britischen Yellow Press kreierten Mythos um die Bilder der weinenden Kinder des Malers Giovanni Bragolin aufgegriffen hatte. Nun taucht Tony Franz wieder ein in die Welt aus Information und Desinformation\, überblendet seine Bleistiftzeichnungen digital\, überarbeitet sie mit weißen Leerflächen und verfremdet seine Darstellungen mit Pinselstrichen à la Roy Lichtenstein. Eine Auswahl seiner Bilder ist ab dem 3. Oktober 2020 bei Oberüber Karger zu sehen.
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